中国画有着悠久的历史 和丰富多彩的艺术形式，一切都离不开人与自然丰富多彩的关系，中国画作为中国传统文化的一种表现形式，将自然与人文交相辉映，这也是画家们一直所追寻的足迹，在这一过程中，画家们对中国特有的自然哲学的思考、理解和表现往往与画作相结合，将自身的感悟寄于笔端，阐述与内心与自然地对话。侯艳敏的山水画作品秉承了自然与人文的法则，在艺术创作风格上涌现出新的精神层面，把审美视点从对自然的亲引到心灵对世界的阐释，是她多年的尝试，让我们一同走进她的艺术世界。

　　侯艳敏，1978年出生在王屋脚下的济源市，自幼喜欢画画写写，从小就展现出了非凡的艺术天赋。在她幼年时期，她就喜欢在妈妈的陪伴下画各种风景画和人物画。后来，在老师的鼓励下，她开始尝试学习绘画技巧，并迅速投入到了中国画的学习中。在工作之余，她大量临摹了荆浩的《匡庐图》、黄公望的《富春山居图》、王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、董源的《潇湘图》以及石涛、黄宾虹、傅抱石等名家之作。在学习的过程中受著名画家“高敬安”和画家“周祥”指点，画技突飞猛进。她曾经多次走进王屋山、太行山，再到雁荡山、无锡、西双版纳、海南等地方去写生创作。每到一个地方就会了解当地的风土人情和画作，在写生时，她针对当地的物象语言去创作。她以大自然的造化为师，融和自己的笔墨和感受，通过写生创作出许多作品，经过努力，2020年到2023年，她创作的10余幅作品入选全国中国画作品展。

　　侯艳敏的艺术之路是一条中国画按自身规律发展和推进的，强大的临摹和写生基础与坚定的思想信念，在创新的基础上没有失掉中国水墨画传统。她潜心创作，不重复自己，更不重复前人。她也不为市场所利诱，从不为市场而画画。她追求的艺术是高标准的。

　　艺术的本质是满足人类心灵的需要，中国画能带给人以淡泊与安详，使人充实和快乐。侯艳敏在人物、花鸟诸题材上都有研习涉猎，对山水画的创作徇有深厚造诣。她创作的山水画，在艺术形式上多为气势宏伟、率真诚挚、深沉豪放，她把黄宾虹的短线变为长线，拉大了绘画的视野，使局部的景致变成了宏大构图，把平远、深远、高远之法一齐用于画面，使整个画面的气势更趋恢宏。

　　清代沈宗骞在《山水画论》中谈道：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纡，人生其间，得气之正者为温润和雅;北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得其正者为刚健爽直。”侯艳敏率其性而发为笔墨，融南北之殊、东西之异，“烟岚暮霭彼岸风”、“笔刀槊影刚柔并”。可以说，她是当代极具传统精神的艺术家，是传统精神的发扬光大者。 她认为中国传统文化在当代山水画创作中至关重要的作用。

　　“要想画好山水，一定要具备深厚的文化基础和良好的文学功底。古人常说：诗书画印，四位一体。且不说书与印，很多时候，诗和画根本是分不开的。这就好像说好诗都有‘诗眼’，也就是让诗真正能打动人的那个词;而‘画’也是有‘画眼’的，也就是常说的‘点睛之笔’，凝聚了整幅画的灵魂之所在。”反映在她的画中，既有山川屋舍的全局视角，也有一步一景的点滴细节，无一不是她文人气度的神妙再现，无一不是她具有大家风范的最佳注解。

　　她的画以自然山水为多，山石、树木、亭台楼榭、小桥流水，都在他的笔下清晰的勾勒出来。画面空灵，宁静，仿佛把人带进一个没有喧嚣、没有繁杂的人间仙境，整幅画面给人以清新淡雅的美。她能够博采古今诸家之长，师法自然，力求在对传统笔墨语言深入理解的基础上，融会时代画风，创作出比较有新意的作品。为了保持笔墨的原生性，有的放矢，尽可能使笔墨纯粹真实。在画面的处理上，能够从全局出发，这些树和山石、树与树之间以内在的关系，把大自然联成一个整体。所以，她画面层层的山峦，尤其是近处的树木，过渡自然。在皴擦浑厚的山石中，在密林或树丛中能够透出湿润的感觉，并洋溢着勃勃的生命力。在心境与真境的完美结合中，这些沉稳、雄浑的北方山水，厚重中不乏清秀，雄浑中透出俊朗。

　　看侯艳敏近作，明显地能够感觉到她所受到的传统的影响。历来学传统者，不外乎有以下几种情况。一是不解精神，得其皮毛，徒有古人样式的大模大样。二是得古人精神，然因总体绘画养分缺如，只能走肖似传统一条路，而难以独开生机。三是学传统为主，博采众长，掇取生活，而能别开生面。在她的作品中不仅看到古人传统画的影子，还有她对艺术的独特理解。使其笔下没有一样不怪的东西，怪树、怪石，七横八纵，怪屋、怪塔东倒西歪，这些景象成为她画面表现意境的程式化符号。她画中的山石，树木、房子，再加上祥云点缀而顿生寂静。她图画中的山水无远近，云林无世俗之心，表达出大千世界、天地玄黄之神性。

　　观其作品，无论是她的巨幅还是小品，无论是精心创作还是信笔而挥，无论是她笔下的崇山峻岭、茂林修竹，还是小桥流水，都向人展示出一种中国画独有的风雅、空灵、意境、诗情，一种凝重而飘逸的文化内涵和人文精神。或让你“曲径通幽”，或让你“天人合一”，或让你诗情勃发，或让你畅想遐迩。欣赏她的画时就像在倾听她讲述一个个美丽动人的故事，倾听他的思想。

　　品她的作品，色彩不多，但画的线条有时豪放，有时又温婉细腻，曲中伸展，随情写意，既有男子汉的雄风，又有女子的柔美，极富气度和内涵。细细品读，别有一番韵味在其中。粗犷而豪放的线条中有着温婉细腻，有曲有伸，极富气度和内涵。画面空灵、宁静，给人以清新淡雅的美。她的笔墨和线条，以活的山水，具有灵性、灵气，配有灵感，形成她的艺术风格。

　　读她的画，总有余音绕梁之感觉。我常想，想成家的、想当大师的人，其他方面你可以忽视，唯独知识储备千万要认真对待。历史上，无论诗词曲赋，还是绘画音乐，能使其成为时代的标志，成为一种现象，无一不是文化人参与的结果。

　　唯美、神境、诗意，是我看过侯艳敏的山水画后第一印象，画家身居闹市却以出世般的心态感知自己的内心，在画中寻求生活，侯艳敏把对传统山水的认知和对现实生活的体验转换为具体形象，把传统山水画的意境同现代艺术的构成手法融为一体。山川丘壑经过她笔下吞吐冶炼变得含浑不尽，意味无穷。她可以不经意的从任何一点生发开去随意挥洒涉笔成趣，这既是对写生的一种超越，又是传统笔墨的回归。

　　侯艳敏为人朴厚，内心善良，正是有了这些东西，还有画家自身的秉赋与不懈努力，才会有今天的成绩。

　　【艺术家档案】

　　侯艳敏，1978年出生于河南省济源市，现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，李可染画院青年画院艺术家。

　　2020年,作品《敦煌拾遗》在中国美协主办的“第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展”中获得入会资格。

　　2020年,作品《山水清音》入选中国美协主办的“伯年国艺”全国山水画作品展。

　　2021年，作品《丝路新语》入选中国美协主办的丝路·新纽带——中国画青年扶持计划双年展。

　　2021年，作品《山览境游》在第三届泾上丹青一一全国中国画作品展中获得入会资格。

　　2021年,作品《梦江幽游》在“万年浦江”全国册页作品展中 获得收藏作品。

　　2021年,作品《灵山四景》在“重温经典”第五届娄东(太仓)全国山水画作品双年展中获得入会资格。

　　2021年，作品《情览太白》入选第三届"神圣长白"全国中国画作品展。

　　2021年，作品《山境阁影》入选全国第六届中国画线描艺术展。

　　2022年，作品《家山尽锄溪头归》入选2022∙天府风情全国中国画作品展。

　　2023年，作品《江村峰影》入选“伯年国艺”———全国中国画(册页)写意作品展。

　　2023年，作品《山阁碧影》入选中国梦·2022艺术草原——中国画、油画作品展。

　　(文/卫原文)

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